Rāda ziņas ar etiķeti literatūra. Rādīt visas ziņas
Rāda ziņas ar etiķeti literatūra. Rādīt visas ziņas

ceturtdiena, 2015. gada 22. oktobris

Paranoid?

(Par to, kā pareizi nokost galvu dūjiņai un kā - sikspārnītim)

Godīgi sakot, pēdējā gada laikā es esmu izlasījusi kaudzi roka varoņu biogrāfiju, jo Volverhamptonas centrālajā bibliotēkā tās bija pieejamas plašā izvēlē. Nebijis gadījums. Pārsvarā šis biogrāfiskās literatūras segments ir pagrūti dabūjams, un man nekad nav bijis tik daudz naudas, lai bleķotu par katru grāmateli, ko man liktos interesanti izlasīt. Turklāt man nav iespēju smagos grāmatu ķieģeļus izvazāt sev līdzi. Tālab vienīgais pirkums pēdējo gadu laikā ir bijusi Morisija “Autobiogrāfija”, ko es iegādājos tā vienkāršā iemesla dēļ, ka kāds laikraksts, es, protams, esmu piemirsusi tā cēlo nosaukumu, savās lapās bija publicējis manā skatījumā intriģējošu reklāmu, proti, tur bija rakstīts, ka šajā grāmatā Morisijs žēlabainībā ir pārspējis pats sevi.

Gandrīz vai tāds pats vērtējums ievietots “The Sunday Times” 2013. gada 27. oktobra numurā. Iespējams, ka tas patiesībā arī ir tas mistiskais laikraksts, jo ideja un izteiksmes veids ir līdzīgi. “Pārsteidzoši ir tas, ka kāds izdevējs vispār ir gribējis šo grāmatu publicēt. Ne jau tāpēc, ka tā būtu īpaši sliktāka par lielāko daļu no citu popzvaigžņu sarakstītajiem memuāriem, bet gan tāpēc, ka Morisijs pavisam noteikti ir pats ietiepīgākais, nesavaldīgākais, pašapmierinātākais un gaudulīgākais cilvēks, kas jebkad ir elpojis, un kurš parasti mīl sevi nostādīt upura lomā. Un tās vēl ir pašas labākās viņa rakstura īpašības.”

Kā jau var noprast no ievada, "the boy with the thorn in his side" nav mans iecienītākais rokmūzikas pasaku tēls viņa bezgalīgās žultainības un mesijas kompleksa dēļ. Mančesterā es vēl neesmu sastapusi nevienu, kas būtu stāvā sajūsmā kā par šo kompleksaino īpatni, tā par mutīgajiem brāļiem Galaheriem. Gluži pretēji, Morisijs tautas mutē tiek raksturots viņam ļoti neglaimojošos vārdos, proti, lecīgs, riebīgs un iedomīgs tipiņš, kurš savulaik ir dzīvojis Moss Side. Taču šoreiz es negrasos iztirzāt Morisiju, jo tas tomēr būtu nopietnāks darbs. Iespējams, ka es kādreiz tam saņemšos un uzrakstīšu, ko tieši es par viņu domāju.

Grāmata, par kuru es šobrīd grasos runāt, ir Ozija Osborna autobiogrāfija “I Am Ozzy”/ “Es esmu Ozijs”. Šī grāmata šobrīd jau varētu būt “must buy” sarakstā, ja vien man nebūtu palaimējies to nosūkt no interneta pdf formātā. Tā es sen nebiju smējusies.

Man šķiet, ka vienīgā dziesma, ko es stabili zinu no “Black Sabbath” kopš bērnu dienām, ir “Paranoid”. “Tumsas Princis” pavisam noteikti nav “my glass of vodka”. Taču tas nenozīmē to, ka es par viņu neko nebiju dzirdējusi.

Pēcpadomju laikos bija plaši piejamas uz pelēcīga papīra paplūdušiem Courier burtiem iespiestas kristiešu autoru brošētās grāmateles ar patētiskiem nosaukumiem, piemēram, U. Boimera “Mēs gribam tikai tavu dvēseli”, to ir iespējams izlasīt arī internetā, starp citu, kas pātaroja par rokmūzikas slikto ietekmi uz cilvēka psihi un dažu biedru saistību ar ragaino. Un Ozijs, protams, tur tika izstādīts kā viens no galvenajiem sātanistu panoptikuma biedēkļiem.

Es gan nenoliedzu, ka viņa minētie džeki visticamāk ir apzināti eksperimentējuši tajā virzienā, katram noteikti dzīvē var pienākt brīdis, kad vienkārši rodas nepārvarama vēlēšanās iebāzt pārdabiskajā savu degunu. Cik nu uzmanīgi, vai arī - cik nu neuzmanīgi kāds to dara, ir katra paša darīšana. Un koncerta laikā nenoliedzami notiek enerģiju apmaiņa, taču šo procesu pielīdzināt Melnajai Mesai spēj tikai cilvēks ar izmeklēti slimu fantāziju.

Ja interesē kaut kas no pārdabiskā, es drīzāk ieteiktu pameklēt S. Kinga “Mirdzumu”, kur “pārdabisko”, es šo apzīmējumu lieku pēdiņās, jo nekā pārdabiska visā tajā nav, var apskatīt tuvplānā - lielos vilcienos ņemot, tās ir lietas, kas patiešām pastāv, un notikumu apraksts ir visai precīzs. Jo lasot, man bija visu laiku sev jājautā, vai tā tiešām ir tikai iztēles spēle, vai arī kāds viņam ir to tā konkrēti punktu pa punktam izstāstījis.

Ozijs apgalvo, ka grupai nebija nekādas noteikšanas pār mārketinga stratēģiju, kas viņiem ar pašu pirmo albumu piešķīra sātanistu imidžu, apgrieztais krusts un visi pārējie pekstiņi, taču viņš uzskata, ka nosaukuma nomaiņa uz “Black Sabbath” viņu popularitātē ir nospēlējusi būtisku lomu. “Tajā laikā grāmatu bestselleru listes topā bija kāds par okultismu rakstošs autors vārdā Deniss Vītlejs, kinoteātros tika rādītas “Hammer Horror” šausmu filmas un Mensona paveiktās slepkavības visu laiku bija teļukā, tāpēc jebkam, kam bija saistība ar “tumšo” pusi, bija noiets.”

Nelaimīgais gadījums ar sikspārnīti viņa izklāstā drīzāk izklausās pēc “pārpratuma”, kāds katram var gadīties, esot pamatīgā ķēmā, nevis pēc ragainā gribas inspirēta akta. "Lai arī tūlīt pat kaut kas šķita ne tā, kā vajag. Galīgi garām. Sāksim ar to, ka mana mute bija pilna ar silto, lipīgo šķidrumu, tam bija vispretīgākā pēcgarša, kādu vien var iedomāties. Es sajutu, kā tas, noķēpādams zobus, līst lejā pa zodu. Un tad galva manā mutē noraustījās."

“Vienīgais labums no sātanisma bija tas," viņš atzīst, "ka tas deva mums milzīgu publicitāti par brīvu. Cilvēkiem nebija un nebija diezgan. Pašā pirmajā dienā pēc plates “Black Sabbath” iznākšanas tika pārdots 5000 eksemplāru, un līdz gada beigām tā bija ceļā uz vienu miljonu pārdoto kopiju visā pasaulē. Neviens no mums nespēja tam noticēt.”

Taču tam esot bijusi arī sava negatīvā ietekme, proti, tas atbaidījis meičas. Kā to formulēja viņa grupas biedrs Gīzers: "Vai tad tas nav tā, ka pamatjēga, kāpēc tu esi grupā, ir tā, lai dabūtu nodrāzties, nevis lai liktu meičām pa galvu pa kaklu mukt projām?"

Tam bija arī citas nelāgākas sekas. “Tie dīvaiņi ar balti izsmēretajām sejām melnajos paltrakos pēc koncertiem nāca mums klāt un ielūdza mūs apmeklēt “melnās mesas” Londonā, Haigeitas kapsētā. Es viņiem mēdzu sacīt: “Paklau, čal, vienīgie ļaunie gari (Oriģinālā “spirits”, kas ir latviešu valodā nepārtulkojama vārdu spēle, jo šī vārda nozīme ir kā 'gari', tā 'alkoholiskie dzērieni'.), kuros es esmu ieinteresēts saucas viskijs, vodka un džins.”“

To, ka Ozija memuāri varētu būt jautra lasāmviela, es secināju iemetusi aci viņa atklāsmēs ar nosaukumu “Ko es dzīvē esmu iemācījies”, kas bija publicētas “Esquire”, pavadot bezmiega nakti Lūtonas lidostā. LOL. Piemēram, ko viņš vēlētos redzēt uzrakstītu uz sava kapakmens: “Es vēlētos, lai tur būtu rakstīts: “Netraucēt”. (Ja kāds neuztver to melno humoru, tad es varu pa draugam pačukstēt, ka tas ir uzraksts, kas viesnīcās ir uzliekams uz durvju roktura, lai čaklās meitenes no uzkopšanas servisa jūs liktu mierā. Proti - "Do not disturb!") “Tas ir pārsteidzoši, ko tik visu tu nevari sadarīt mēnessērdzības lēkmē. Es, piemēram, noķēru zagli, būdams pusaizmidzis. Es štukoju: “Vai nu es guļu un man tas rādās, vai arī tas patiešām notiek?” Es esmu absolūti kails, un es esmu sagrābis viņu satvērienā, viņš raugās uz mani, viņa acis mirdz. Es domāju: “Sasodīts, es ceru, ka viņš nav gejs. Es varu pazaudēt vairāk, nekā tikai dārgakmeņus.”

“Es gribētu veltīt šo grāmatu visiem saviem faniem," viņš saka grāmatas ievadā. "Jo tikai jūsu dēļ man ir bijusi tik pārsteidzoša dzīve. Es jums pateicos no visas sirds. Lai Dievs jūs svētī.”

Jāpiezīmē, ka grāmatu nav sarakstījis Ozijs pats, jo viņš ir disleksiķis, proti, cilvēks, kam ir lielākas vai mazākas grūtības izšķirt burtus vārdā, un vieglais stils, IMHO, ir ghost author veidots. Disleksijai, pēc viņa domām, gan esot bijis vismaz pāris priekšrocību – pirmām kārtām tas nozīmējis to, ka viņš esot radošs un netradicionāli domājošs cilvēks, taču pati lielākā no tām esot bijusi tā, ka viņš nekad nav spējis izlasīt visas riebeklības, kas par viņu sarakstītas medijos.

Tai ir prasmīgi iestādīta ekspozīcija. “Mans tēvs allaž sacīja, ka es kādu dienu paveikšu kaut ko dižu. “Man ir tāda sajūta, Džon Osborn,” viņš mēdza teikt, iebaudījis pāris alu. “Ka tu vai nu paveiksi kaut ko lielu, vai arī nonāksi cietumā.” Viņš nekļūdījās, mans vecais. Vēl pirms savas astoņpadsmitās dzimšanas dienas es nonācu cietumā.” Un tur viņš ir nokļuvis par zādzībām kādā bodītē, kur tirgoja apģērbus. Lai situācija šķistu vēl traģikomiskāka, Ozijs piemetina, ka pirmajā zādzības mēģinājumā, kad viņš bija aizmirsis paņemt līdzi batereju, viņš esot nospēris vien mazbērnu lacītes un biksītes.

Atšķirībā no Morisija, kas savu bērnību izspēlē kā Viktoriāniskā laikmeta rakstniecības inspirētu murgu, Ozijs savos izteikumos ir vienkāršs, jo viņš stāsta par vienkāršu dzīvi, ko neizdaiļo iedomātu ciešanu cakas, kur viss bez problēmām un grodi ieguļas savās vietās. Tur ir tēvs, kas skandalē un kaujas ar māti, kā jau tas strādnieku ģimenēs parasts – naudas dēļ, daži traki un pustraki rada gabali labākajās Dikensa tradīcijās, taču par kaut ko viņi abi ar Morisiju ir vienisprātis - pēckara Britānija ir drūma vieta, kur uzaugt. Neatkarīgi no tā, vai nu tā ir Mančestera, vai arī Astona, uz katra stūra rēgojas sabumbotas mājas. Midlandē kaut kur pie Birmingemas kara gados ražoja kara tehniku – smagās automašīnas, tankus un lidmašīnas, tāpēc vācieši centīgi bombardēja šos objektus. Un neiztrūkstošie brīdinājumi, kas vēsta “Bumbu sagrauta ēka”, nenoliedzami figurē viņa bērnības atmiņās. Un viņš piezīmē: “Gadiem ilgi es domāju, ka tā saucās bērnu spēļlaukumi.”

Viņa dzimtā Astona, pēc viņa domām, ir Dieva pamests pakaļas caurums un nemīlīga pēc velna - visam pāri guļas “pelēkas debesis”, vienīgās prieka vietas ir “stūra pabi”, kuros apgrozās “slimīga izskata cilvēki, kas kā lopi strādā pie konveijera”. Taču arī šajā vidē neiztrūkstošs ir zināms “strādnieku šķiras lepnums”. Viņa tēvs esot mēdzis sacīt: “Tev varbūt nav pati labākā izglītība pasaulē, taču apgūt labas manieres tev nemaksās neko.”

“Tais dienās darba cilvēka domu gājiens bija šāds: tu saņēmi savu mazumiņu izglītības, tu atradi sev mācekļa vietu, un tad viņi tev piedāvāja kaut kādu draņķīgu darbu, un tu biji lepns par to, kaut arī tas bija dranķīgs darbs. Un tad tu rukāji šo pašu draņķīgo darbu visu savu atlikušo mūžu. Tavs draņķīgais darbs bija viss. Daudz cilvēku Birmingemā nemaz neaizgāja pensijā. Viņi vienkārši nokrita beigti un auksti uz fabrikas grīdas.” Tas tā bija sešdesmito gadu sākumā, taču man šķiet, ka kopš tā laika nemaz tik daudz kas nav mainījies – vienīgais izredzes sabrukt uz fabrikas grīdas ir kluvušas stipri mazākas. Pirmkārt jau tāpēc, ka mūsu dienās šādu darbu visam mūžam ir pagrūti atrast. Vienīgās puķes, kas Astonā manītas, esot tās, "kuras iesviež tev nopakaļ bedrē, kad tu nosprāgsti 53 gadu vecumā, jo tu esi nobeidzis sevi darbā".

Skolu tradīcijas arī šajā autobiogrāfijā ir tieši tādas pašas kā visur citur lasīts. Piecpadsmit gadu vecumā viņš ir pabeidzis savu izglītošanos un disleksijas dēļ uz rokām saņem nožēlojamu “lapiņu”, proti, izziņu, ka viņš ir apmeklējis tādu un tādu skolu. Un viņam nākas lūkoties pēc darba. Santehniķis (No šī darba viņu izmet par ābolu čiepšanu.), detaļu attaukotājs autorūpnīcā (Viņš izlido par apdullināšanos ar ķimikātiem, kuros mērc attaukojamās detaļas. Tas sanākot krietni lētāk, nekā apmeklēt pabu, viņs secina.), automašīnu signāltauru uzskaņotājs citā rūpnīcā, kur viņu māmiņa caur pazīšanos iekārto par mācekli (Un no kurienes viņu izsviež par šmaukšanos ar paveiktā darba apjomu.) - tur viņam nākas uzskaņot 900 tauru dienā, Pēcāk viņš pastrādā lopkautuvē kā kunģu tīrītājs, govju slaktētājs, kunģu karinātājs, cūku apdullinātājs, nagu rāvējs, tauku izgriezējs. Un darbs lopkautuvē ir bijis vienīgais, kas viņam ir paticis.

Viņš atzīst, ka savu atkarīgo personību, viņš neesot mantojis ne no viena asinsradinieka. Viņa tēvs, pēc britu standartiem, ir bijis visai mērens dzeršanā, un viņš to neesot nekad redzējis nedz vārtāmies uz grīdas, nedz ar pielaistām biksēm, nedz vemstāmies mājās. Taču savu dziedamo rīkli viņš droši vien esot mantojis no tā. To atklājis, Ozijs bija priecīgs, ka varēja “paņemt augstās notis, neizbirdinot logus un nemudinot vietējos runčus uz kopošanos ar [sevi]”.

Grāmata sarakstīta sulīgā un parupjā valodā, brīžiem man jau sāk likties, ka “fucking” ir viens no visbiežāk lietotajiem vārdiem tajā, saglabājot strādnieku šķirai raksturīgo domāšanas un izteiksmes veidu. Par savu pirmo seksa pieredzi viņš izsakās, ka meitietis “shagged the shit out of [him] all the night”, khm, "tajā naktī izdrāzusi viņu līdz nemaņai", un ka izvēle kritusi uz viņu tāpēc, ka viņš, iespējams, esot bijis “the only spare dick in the room”, proti, "vienīgais brīvais pimpis istabā".

Vēl daži žargonismu piemēri. Ceru, ka daļa būs zināmi, jo tie ir tikuši plaši lietoti britu sitkomos un seriālos, lai raksturotu vienkāršo tautu.“Copper” - policis, “dough” - nauda, skanošais, “quid”, “bob” - mārciņa, “slammer”, “nick” - ķurķis, “shitter”, “shithouse” - vulgārisms vārdam “ateja” a la 'dirstuve', “fuck-all” - absolūti nekas jeb nekas vispārākajā pakāpē, “scrumping” - čiept, “goner” - mironis, “skive” - bastot (stundas), “bawl” - kaukt, raudāt, “choppers” - mākslīgie zobi, “trade” - amats, “nut sack”, “marbles” - pauti, “nick” - nospert, “shindig” - skaļa ballīte, “dumpster” - izgāztuve, “caff” - kafejnīca, “loaded”, “lollied” - pilns, “wanker” - sūdabrālis, “boozer” - pabs, dzertuve, “pisser” - tualete pabā, “hole” - kaps, bedre, “croak” - nosprāgt, izlaist garu, “sunshine” - saulstariņš (kā uzruna), “cunt” - pakaļa, maitasgabals, “nick” - arestēt, “prick” - pimpis, “leg” - laist ļekas vaļā, “eyesore” - neglīta paskata ēka, “sarnie” - sendvičs, “shandy” - alus un limonādes kokteilis, “tash” - ūsas, “poke” - izdrāzt, “slag” - mauka, “boot-faced” - zirgaģīmis, “funny farm” - trakomāja, “every blue moon” - ārkārtīgi reti, “goody two shoes” - pārāk kārtīgs, “to piss down with rain” - gāzt spaiņiem, “to lose your cool” - zaudēt savaldību, “to piss off” - nokaitināt, “to top oneself” - padarīt sev galu, “stone-cold sober” - absolūti skaidrā, “troll of a chick” - neglītene, krokodīls, “I am fucked” - es esmu pagalam, “cut it out” - aizveries, “to be on the game” - nodarboties ar prostitūciju.

Un nobeigumā vēl viens citāts no grāmatas, kas man lika skaļi smieties. “Mēs [pirmoreiz ieradušies Amerikā] savācām savu bagāžu no lentes un iestājāmies taksometru gaidītāju rindā. Nezinu, ko visi uzvalkotie un kaklasaites apsējušie biznesa darboņi ar portfeļiem rokās padomāja stāvot līdzās garmatainajam, nemazgājušamies, manāmi pilliņajam Birmingemas iedzimtajam, kam ap kaklu karājās krāna aizgrieznis un kuram mugurā bija pāris vecu, smirdīgu džinsu apklaksītu ar “Peace & Love” un “CND” simboliem uz vienas staras un “Black Panthers Rule” un melnās dūres simboliem uz otras.
Kamēr mēs gaidījām, piebrauca kāds liels, dzeltens automobīlis. Tam bija, iespējams, 19 vai 20 durvju.
“Es zināju, ka mašīnas šeit ir lielas,” es izšļupstēju. “Taču ne tik lielas!”
“Tas ir limuzīns, idiots tāds,” noteica Tonijs.”


svētdiena, 2014. gada 11. maijs

Before this attraction ferments...

(Šis un tas par eifēmismiem un nodrāztām dzīves reālijām)



Oriģinālā šis raksts ticis publicēts citā interneta vietnē pagājušā gada beigās

Mūzikas izdevums "Q" par 2013. gada labāko albumu atzinis "Arctic Monkeys" plati "AM". Tā ptiešām ir galvas tiesu pārāka par iepriekšējo gara veikumu "Suck It and See", ko es nespēju pat vienreiz nomocīt līdz galam. Piegriezās. Sorry, Alex. (Tāds pats liktenis gan piemeklēja "Coldplay'" garlaicību "Mylo Xyloto" un beidzamo Deivida Bovija albumu "The Next Day". Man pietika ar viņa pārsteidzoši gaudulīgo singlu "Where Are We Now?", kas ir pārsitis žēlabainībā "Thursday's Child" un pelnu kaisīšanā uz galvas - Morisiju, kurš, manuprāt, ir pats lielākais pašpasludinātais cietējs visā pasaulē. Vienīgais, ko varu teikt par D. Boviju šobrīd ir tas, ka viņš ir zaudējis savu virspusējo Londonas dienvidaustrumu, precīzāk - Bekhenhemas, akcentu, no sērijas ['allo spaisboi], kas uzspīdēja šad un tad - vai nu uzspēlēts, kas, zinot, ar ko mums ir darīšana,  nebūtu nemaz tik neiespējami, vai arī naturāls [es esmu nodzīvojusi vairāk nekā septiņus gadus dažu autobusa pieturu attālumā no tās vietas, un zinu, kāds tas mēdz būt - visnotaļ sporādisks], bet nav ieguvis arī tipiski amerikānisku izrunu, kas ir vairāk guturāla - tie pamatā ir amerikāņi, kas runā, kā Latvijā saka, "ar karstu kartupeli mutē".)

Citēšu, ko J. Žilde raksta"TVnet", galu galā viņš skaitās mūzikas apskatu guru Latvijā:"Arctic Monkeys" [2013. g.] izdevuši piekto studijas plati, kurā sadarbojušies ar rūdīto rokeri Džošu Homiju (Josh Homme) no "Queens of the Stone Age". (Man tas "rūdītais" gan brīžam atgādina parodiju par tematu.) Jaunais albums apvieno grupai raksturīgos roka rifus, izteiksmīgos tekstus (A.Tērners kādus gadus atpakaļ tika pasludināts par savas paaudzes Polu Velleru (The Jam). Ar to domājot, ka viņš ir lielisks aprakstošu tekstu - a la "Fake Tales of San Francisco" un "When the Sun Goes Down" - autors. - piezīme mana.) ar hiphopa stampājošajiem bītiem un paceļ grupu jaunā kvalitātē. Spilgts piemērs - iespējams, albuma labākais skaņdarbs "Why'd You Only Call Me When You're High?", kurā grupas solists Alekss Tērners apdzied attiecību brīžiem destruktīvo dabu, naktsdzīvi un ar to saistīto bohēmu."

Ja godīgi, albuma apskatniekam, protams, vismaz vienā jautājumā ir taisnība - tas arī, manuprāt, ir viens no albuma labākajiem gabaliem [līdz ar "Do I Wanna Know?" un "Snap Out of It"], kurā apdziedātas varoņa trijos naktī uzpeldējušās mokošās attiecību problēmas, es zinu tā, mēdz gadīties, it īpaši ap trijiem naktī, kad nepiepildītās vēlmes izlaiž nagus smadzenēs vai morālās paģiras, izlīdušas no pagultes vai arī no kādas krūmapakšas, ņem virsroku pār visu citu, taču J. Žilde vispār maldās, jo faktiski runa nav nedz par "bohēmu", nedz par "naktsdzīvi" kā tādu, bet gan par tipisku britu "destruktīvo" laika pavadīšanu pabā/klubā/kaut kur citur, kas īpaši aktuāla kļūst ik gadu ap Ziemassvētkiem, kad Londonā (un droši vien visur citur) ātrās palīdzības vāc kritušos no ielām, fakts, ko viņi publiski atzinuši laikrakstos, un nogādā vai nu mājās, vai arī kaut kur atkačāšanai. Turklāt šo destruktivitāti var piekopt pat neizejot no mājas, līdz apnikumam drillējot vienu dziesmu, pazīstams variants, un spītīgi pielieties ("cause you're not by my side"), līdz jutekļi un emocijas pagurst, un varonis atslēdzoties apšķiež dīvānu ar drinku ("Do I Wanna Know?").

Singla videoklips ir vienkārši brīnišķīgs. Tā spermozi spiedīgā gaisotne, kas burtiski trīs gaisā ("I need a partner tonight") un manifestējas visai perversās halucinācijās, iedragā smadzeņu celles. Un, kas ir liels prieks, Alekss Tērners beidzot izskatās pēc vīrieša, nevis pēc zīdaiņa, kas noraugās pasaulē plaši ieplestām un nevainīgām acīm. Godīgi sakot, man joprojām kaut kā pagrūti nākas atzīt, ka man patīk "bērnudārzs". Es dievinu viņa  tekstus, kas ir gan izjusti, gan trāpīgi.

"I'm sure it's clear and plain to me
Its not an alibi you need just yet
Oh no it's something for those beads of sweat
Yes that will get you back to normal
And after you have dabbed the patch you'll breathe
And then proceed to scratch the varnish off
That newly added calmness
So as not to raise any alarms too soon
And the clean coming will hurt
And you can never get it spotless
When there's dirt beneath the dirt"
A liar takes a lot less time"
            ("Dance Little Liar" - "Humbug")

"Do I wanna know
If this feeling flows both ways,
Sad to see you go
Was sort of hoping that you'd stay
Baby we both know
That the nights were mainly made for saying things that you can't say tomorrow day
Crawling back to you...
Ever thought of calling when you've had a few?
'Cause I always do
Maybe I'm too busy being yours to fall for somebody new
Now I've thought it through"
            ("Do I Wanna Know" - "AM")

"The mirror's image tells me it's home time..."
            ("Why'd You Always Call Me When You're High" - "AM")

Tie ir tikai daži piemēri. Un, kas ir savdabīgi, godīgi atzīstos - nekad nebiju zinājusi, ka "to be high" slengā nozīmē arī "būt pilnā". Vienmēr uzskatīju, ka to lieto, tikai runājot par narkotikām. Bet - mūžu dzīvo, mūžu mācies. Angļu valoda man  joprojām pa daļai ir melna bilde. Tie %, kas neietilpst  normētajā sarunvalodā. To es visskaudrāk apzinos tad, kad skatos vai klausos kaut ko kolorīti britisku. "Porridge" es vispār biju spiesta skatīties ar subtitriem apakšā, jo vietām tiešām nesapratu neko.

Mazs pastāsts par to, cik svarīgi būt pazīstamam ar savas mītnes zemes slengu. Tas notika 2007. gada februārī, datumu nepateikšu. Tātad puisis izpeldēja no darba ap četriem pievakarē, nedaudz šmigā, kantīnē iztukšojis pudeli vīna ar savu tiešo priekšnieku, vismaz pats tā teica, nu, neticu, ka bija tikai viena, piezvanīja man un pavēstīja, ka nākšot uz māju. Gaidu, stundas iet, gaidu, nesaprotu, kur palicis. Ap astoņiem vakarā pienāk īsziņa: "I am in hospital. And I am fucked up." Es, protams, stāvā sajūsmā, prasu, velns un elle, kur tu tagad esi, man braukt pie tevis, vai kā, un kas, pie velna, ar tevi vispār ir noticis.

Pēdējais teikums atnāk vēlreiz. Lielajiem burtiem kā īsteni cūcisks dvēseles kvieciens. "I AM FUCKED UP".

Protams, tā kā es tobrīd vēl nebiju pazīstama ar visām šī vārda  izmantošanas iespējām, man nepielec, kas ar to, sasodīts, ir domāts. Es prasu vēlreiz, histēriski rokoties pa kaut kādu iespiestu vārdnīcu, jo tobrīd augšstāvā internets vēl nebija pieejams. Atnāk vēlreiz tieši tas pats sviests, taču nu jau es esmu uztaustījusi, ko tas žargonā nozīmē, proti, es esmu galīgi pilnā.

Prasu, ko man darīt - braukt un tevi savākt? Nē, es tāpat tikšu mājās. Ieradies "varonis" pavēstīja, ka Čeringkrosā ir norāvis uz pieres, cilvēki izsaukuši ātro palīdzību, viņš aizvests uz hospitāli un izmeklēts, nekas nav atrasts - vienīgās sekas nākamajā dienā, manuprāt, bija burvīgs puns pierē un zvērīgas paģiras. Tad nu viņš piezvanīja uz darbu un vārā balsī izstostīja: "I am too tired today."/"Es šodien jūtos pārāk saguris." Skaists eifēmisms, vai ne?

Tikai galīgs mazohists var piedzerties no vīna.

Tomēr, ja mēs runājam par "AM",  pati labākā dziesma diskā nenoliedzami ir "I Wanna Be Yours"/"Es vēlos būt tavs". Jāpiezīmē, ka oriģinālo pantu autors ir nevis Alekss Tērners, bet gan Džons Kūpers Klārks, kuru viņš pagājušajā gadā intervijā "BBC Breakfast " (un ne tikai tur) ir nosaucis par vienu no personībām, kas atstājušas uz viņu dziļu iespaidu. Stāsts ir pavisam ikdienišķs. Kādu dienu krutais un tipiskais tīnis klasē palika ar muti vaļā, jo viņa angļu literatūras un drāmas skolotājs nolēma nolasīt šo dzejoli, atdarinot ekscentriskā dzejnieka stiepto runas manieri. (Starp citu, tas bija pirmais Klārka dzejolis, kas 2002. gadā tika iekļauts vidusskolas programmā.) Tas licis viņam „saspicēt ausis”, jo Klārka plašais un precīzi izraudzītais vārdu krājums, veids, kā viņš asprātīgi un bieži vien sarkastiski aprakstīja lietas, ir bijis tas, kas iedrošinājis Aleksu sacerēt savus tekstus līdzīgā stilā un parādījis, ko iespējams  panākt ar valodu. 

Džons Kūpers Klārks ir angļu performanču dzejnieks, britu kultūras ikona, kurš kļuva slavens panku ēras laikā septiņdesmito gadu beigās un astoņdesmito gadu sākumā. Vispirms jau ar to, ka viņš noslēdza līgumu nevis ar izdevēju, bet gan ar ierakstu kompāniju. Viņam raksturīga ekscentriska uzstāšanās maniere. “Viņš uzlavās uz skatuves, nesdams plastmasas maisiņu pilnu ar [aprakstītām] papīra strēmelēm. Viņa mati spurojas uz visām pusēm, uz deguna uzstumtas mazas brilles ziliem stikliem un kājās šauras apspīlētas bikses.” Un viņš ir viens no dzejdariem, kas nevairās lietot nenormēto leksiku savos dzejoļos. “The fucking scene is fucking sad, the fucking news is fucking bad, the fucking weed is fucking turf, the fucking speed is fucking surf”“Evidently Chickentown”.

Iespiestā veidā „I Wanna Be Yours ir bijis tikai pirmuzmetums, kura vārdi bieži vien ir tikuši mainīti dzīvās uzstāšanās laikā, lai padarītu to komiskāku. “Tas ir viens no klasiskā stila mīlas dzejoļiem, mīlas dziesma, kurā dzejnieks pauž savu vēlēšanos būt noderīgam savam alku objektam,” izmantojot būtībā banālas un visiem pazīstamas  reālijas - putekļusūcēju, kāru, strāvas skaitītāju, etc. Tas cilvēkiem parāda, ka uzticība un ilgstpēja mūsdienās piemīt ne tikai brendiem un ikdienā lietojamiem priekšmetiem, bet arī cilvēku attiecībām. Ja ticēt viņam, tad šis dzejolis mūsu dienās ir kļuvis par nozīmīgu modernās romantiskās kultūras sastāvdaļu, kas bieži tiekot deklamēts kāzās. Dž. Klārks saka: "Tas ir tikpat neatņemama mūslaiku kāzu ceremoniju sastāvdaļa tāpat, kā 'Always Look On The Bright Side Of Life' humānistu bērēs. Un es, iespējams, esmu piedalījies krietni vairāk bērēs, nekā jūs, tātad varat man ticēt uz vārda." 

“[Kas attiecas uz dziesmu] visi nopelni pienākas manam spalvas brālim  Aleksam Tērneram, kurš pamanījies saskatīt romantisko stīgu šajā dzejolī, “ saka Klārks, “ko es vienmēr esmu spēlējis smiekla pēc tādā kā paviršā manierē. Tas, ko viņš paveicis, ir grūts darbs – viņš pārveidojis dzejoli dziesmā… pievienojot dažas rindiņas no sevis paša. Viņš to pārradījis no pa pusei komiska dzejoļa par pilnasinīgu mīlas dziesmu.” “Viņš ir lielisks tekstu autors, un viņš ir labs dziedātājs. Viņš ir emocionāls. Un viņa balsī šīs emocijas ir lieliski saklausāmas, un viņš liek savam ziemeļnieciskajam akcentam izklausīties ļoti seksīgam.´

Arctic Monkeys - 'I Wanna Be Yours'

I wanna be your vacuum cleaner
breathing in your dust
I wanna be your Ford Cortina
I will never rust
If you like your coffee hot
let me be your coffee pot
You call the shots babe
I just wanna be yours

Secrets I have held in my heart
are harder to hide than I thought
Maybe I just wanna be yours
I wanna be yours
I wanna be yours

Let me be your leccy meter
And I'll never run out
Let me be the portable heater
That you’ll get cold without
I wanna be your setting lotion
hold your hair in deep devotion
At least as deep as the Pacific ocean
I wanna be yours

Secrets I have held in my heart
are harder to hide than I thought
Maybe I just wanna be yours
I wanna be yours
I wanna be yours